Спектакль Вертинский

Мне очень понравился спектакль-концерт! Один актёр держал внимание зала 1,5часа! Играл, пел, жил, перевоплощался. Были и муражки по коже и слезы. Настоящий артист. Однозначно рекомендую.

Не которые мои знакомые очень любят творчество Александра Вертинского, слушают его, но вот я абсолютно ничего о нем не знала. Вот почему я так рада, что в этой постановке не только звучат его песни, но и присутствуют фрагменты его биографии, которые показывают некоторые трагические моменты его жизни, самые важные встречи и наиболее знаковые события. Вертинского играет Альберт Макаров, ведущий актер Театра-Театра. Он не только ведет рассказ от первого лица, переодевается, изображая себя то на выступлении, то в старости, но и несколько раз меняет образ на женские, создавая тем самым пародию на некоторых его знакомых дам. Одной из них, Вере Холодной, он написал песню "Ваши пальцы пахнут ладаном", чем очень напугал и был вынужден снять посвящение. После смерти актрисы посвящение Вертинский вернул. Полагаю, это известная история одной из самых узнаваемых песен. У Альберта Макарова великолепный голос, и слушать было одно удовольствие. Аккомпанировал ему Александр Колесников на пианино. Поскольку Александра Вертинского я слышала крайне мало, то и характерных черт его манеры исполнения не знаю, но точно могу сказать, что актер даже не пытался их повторить, что, как мне кажется, сделал очень правильно, ведь лучше хорошо спеть по-своему, чем плохо повторить за кем-то. Так что слушать его песни в исполнении Макарова, я могла бы долго, и весь зал тоже был в искреннем восхищении. Более того, песни подобраны на удивление лаконично, они очень подходят к сюжету, они говорят наравне с актером, рассказывают об Александре Вертинском, дополняя картину его жизни. Весь спектакль наполнен интересными режиссерскими ходами, многократно усиливающими впечатление от увиденного. Когда зрители входят в зал, на сцене уже сидит актер, а гример рисует у него на лице маску знаменитого Пьеро Вертинского. При этом актер общается с входящими в зал зрителями, приглашая их присаживаться на свои места. На сцене две основных локации - сценический подмосток и гримерка. Думаю, в жизни Александра Вертинского это и были два самых важных места в его жизни, где он мог быть самим собой. Еще одной находкой стала смена образов, о которой я писала выше, и которая усилила расставленные режиссером на эпизодах биографии акценты. Происходящее на сцене прекрасно дополнял свет: точечные яркие пятна в сумраке жизненных испытаний, и напротив - наполненные светом яркие взлеты. Деталью не очень мне понятной стали расставленные по периметру предметы, очень напоминающие зеркала, но отражения в них не было... Рядом и сзади слышались всхлипы. Как я потом узнала, многие пришли на спектакль повторно, а кто-то и в седьмой раз. А значит, мне точно не показалось, и этот спектакль действительно великолепен. Я очень прониклась историей Александра Вертинского и его творчеством, постановка тронула меня до слез, чего я сама от себя не ожидала. Я увидела картину целиком, картину, состоящую из биографии и творчества, картину, по крайней мере для меня, неразделимую. А в эпизодах смерти Нади, сестры Вертинского, и встречи его с женой Лидией у меня так сжалось сердце, словно я и забыла, что я в театре. Верю! Браво! Очень рекомендую к просмотру! Искренне благодарю за это открытие в моей жизни!

Сейчас уже наверное невозможно найти никого, кто бы слышал Александра Вертинского не по радио, не на пластинке, а со сцены. Но до сих пор его песни любят, его исполнительским мастерством восхищаются. О нем пишут книги, снимают фильмы, ставят спектакли. Ведь так заманчиво взобраться на Олимп на крыльях чужой славы. Кажется так просто скопировать его напевный и жеманный речитатив с выразительным грассированием, приправить все это увлекательными биографическими фактами, в названии поставить знаменитое имя, и вуаля: внимание публики и полные залы обеспечены. Гораздо сложнее попытаться понять в чем же состоит феномен Вертинского, попытаться понять его душу и распутать клубок его судьбы. Альберт Макаров из пермского театра "Театр-Театр" попытался это сделать. Только что закончившиеся трехдневные гастроли спектакля "Вертинский" были не первыми в Москве. Зрители, побывавшие на предыдущих, рассказывали о спектакле с восторженным придыханием, и на этот раз оказалось просто невозможно его пропустить. На это раз гастроли проходили в помещении театра "Маска" - никогда там ранее не была и восхищена стильными интерьерами. Пьеса Михаила Бартенева поставлена Борисом Мильграмом с большим тактом и уважением к Александру Николаевичу. В ней присутствуют практически все этапы биографии Вертинского, но без сладострастного копания в деталях. Хотя в спектакле есть и куртуазная экзотика, и кокаин, экзальтация и декадентская эстетика. И Альберт Макаров так же, чуть отстраненно строит свой рассказ о знаменитом шансонье. Интересна работа художника по костюмам и сценографа Екатерины Никитиной. Мы так и не увидели на сцене знаменитого образа Пьеро, а во фрак и цилиндр артист облачился лишь в финале. А все потому, что действие спектакля проходит в импровизированной гримерке - единственном надежном пристанище Вертинского на запутанных дорогах его судьбы. И главное: Альберт Макаров обошелся без узнаваемого грассирования, понимая, что вроде бы ничего особенного в исполнительской манере Вертинского не было, но ведь невозможно повторить. Невозможно повторить его шарм, его аристократическую магию, которыми певец практически гипнотизировал публику, сидящую в зале. Невозможно повторить его искренность, чувство меры, утонченную пластику. Можно лишь попытаться приблизиться, но песок неважная замена овсу. Альберт Макаров обладает прекрасными вокальными данными и конечно же в течение спектакля исполняет многие песни Вертинского, но исполняет в своей собственной манере. Лишь иногда у него проскальзывают узнаваемые интонации Вертинского, но возникают не как копирование, а как легкий намек, отсылка к знаменитому образу. В течение спектакля актер много раз переодевался практически не уходя со сцены и не прекращая монолога. На мой взгляд это создавало лишь ненужную суету, не добавляя образу красок. А вот что точно не понравилось, так это когда Альберт Макаров переодевался в женские платья. И не потому не нравилось что в женские, а потому, что дамы у него получались мягко говоря нелепые. И это были единственные моменты, когда мне хотелось сказать "не верю". Ведь Вертинский любил красоту, любил красивых женщин. Вы хотя бы на его жену поглядите. А так спектакль смотрится на одном дыхании и полтора часа пролетают как миг.